Notas
Espacio de opinión y ensayo. Posiciones, fragmentos y argumentaciones breves sobre arte, cultura y técnica contemporáneas. Juan A. Esteban

Van Gogh no vivió de su genio. Vivió de Theo
Miguel Ángel tuvo a Julio II. Tarsila do Amaral llegó a París con dinero de la burguesía paulista. Rembrandt quebró y su familia montó una empresa para proteger sus ingresos
Miguel Ángel tuvo a Julio II. Tarsila do Amaral llegó a París con dinero de la burguesía paulista. Rembrandt quebró y su familia montó una empresa para proteger sus ingresos de los acreedores. El Anatsui sostuvo cuatro décadas de experimentación desde un puesto docente en Nigeria. Jacob Lawrence produjo The

Reconocimiento en el arte digital
Esta tercera entrada cierra la serie sobre arte digital post-NFT cerrando el triángulo conceptual que abrieron la procedencia (entrada I) y la persistencia (entrada II). La tesis central: el reconocimiento
Esta tercera entrada cierra la serie sobre arte digital post-NFT cerrando el triángulo conceptual que abrieron la procedencia (entrada I) y la persistencia (entrada II). La tesis central: el reconocimiento no es decorado del campo cultural, es lo que sostiene su economía profunda. Sin él, nadie asume el coste de

Persistencia en el arte digital
La conservación de arte digital opera con tres estrategias —emulación, migración, captura— que toman decisiones distintas sobre qué es la obra y qué es su soporte. Rhizome, con ArtBase y
La conservación de arte digital opera con tres estrategias —emulación, migración, captura— que toman decisiones distintas sobre qué es la obra y qué es su soporte. Rhizome, con ArtBase y sus herramientas de captura web, lleva desde 1999 haciéndose cargo del problema con más continuidad que nadie. Tate y ZKM

Cuando una plataforma NFT cae, ¿qué sobrevive?
En 2025, Foundation —una de las plataformas NFT con acceso por invitación más respetadas del ecosistema Ethereum— quedó offline tras no encontrar comprador. No es la primera vez que ocurre.
En 2025, Foundation —una de las plataformas NFT con acceso por invitación más respetadas del ecosistema Ethereum— quedó offline tras no encontrar comprador. No es la primera vez que ocurre. KnownOrigin, adquirida por eBay en junio de 2022, redujo después su actividad y su visibilidad pública. Las obras minteadas allí

Reorganizo mi presencia digital
A partir de hoy concentro mi actividad pública en infraestructura coherente con mi trabajo: la web (juanesteban.art), este blog (Pckt) y BlueSky como canal autoral activo. LinkedIn opera como canal
A partir de hoy concentro mi actividad pública en infraestructura coherente con mi trabajo: la web (juanesteban.art), este blog (Pckt) y BlueSky como canal autoral activo. LinkedIn opera como canal editorial profesional para publicación de artículos y anuncios formales. Pausan: Instagram, Facebook y X. No por gesto identitario sino por

Panorama del mercado global del arte
Foundation, una de las plataformas de arte tokenizado del ecosistema Ethereum con acceso por invitación, ha quedado offline de forma indefinida tras no encontrar comprador. No es un incidente aislado:
Foundation, una de las plataformas de arte tokenizado del ecosistema Ethereum con acceso por invitación, ha quedado offline de forma indefinida tras no encontrar comprador. No es un incidente aislado: es el síntoma más legible de una fase de selección que lleva dos años en curso. El mercado del arte

Tecnología de masas y consumo ético
La conversación pública sobre sostenibilidad digital se ha concentrado en 2025 sobre la inteligencia artificial. Hay razones materiales para ello: es el sector con mayor intensidad de cómputo y el
La conversación pública sobre sostenibilidad digital se ha concentrado en 2025 sobre la inteligencia artificial. Hay razones materiales para ello: es el sector con mayor intensidad de cómputo y el que más rápido crece. Pero esa concentración deja fuera dos ecosistemas de masas con huella muy distinta y, en el

Hoy hace 5 años que creamos Kripties
Empezó como una idea que terminó materializándose el 23 de septiembre en galería, y fue encontrando otra forma de estar en el mundo hasta convertirse en fundación. Un camino intenso
Empezó como una idea que terminó materializándose el 23 de septiembre en galería, y fue encontrando otra forma de estar en el mundo hasta convertirse en fundación. Un camino intenso y complejo en el que, para mí, lo más valioso ha sido todo lo que ese recorrido ha permitido pensar,

El arte ya no necesita ser perfecto sino inevitable
Durante mucho tiempo se nos enseñó a pensar el arte en términos de perfección. La obra debía aparecer como algo resuelto, pulido, legitimado por una idea de excelencia que casi
Durante mucho tiempo se nos enseñó a pensar el arte en términos de perfección. La obra debía aparecer como algo resuelto, pulido, legitimado por una idea de excelencia que casi siempre se presentaba como neutral, aunque nunca lo fuera del todo. Había que dominar una forma, cerrar un lenguaje, alcanzar

El ruido no oculta nada
Hay una versión cómoda del problema: nos mienten, nos distraen, fabrican consensos. Es verdad, pero no es lo más grave. Lo más grave es lo que viene después, cuando ya
Hay una versión cómoda del problema: nos mienten, nos distraen, fabrican consensos. Es verdad, pero no es lo más grave. Lo más grave es lo que viene después, cuando ya ni hace falta mentir. La saturación informativa no funciona como pantalla. No hay nada detrás que ocultar. Funciona como interferencia:

Esta Academia no me representa
Hace justo un año, en abril de 2025, empecé este espacio. No como refugio, sino como lugar de pensamiento. Un ejercicio de orden en medio del ruido. Un año después,
Hace justo un año, en abril de 2025, empecé este espacio. No como refugio, sino como lugar de pensamiento. Un ejercicio de orden en medio del ruido. Un año después, me encuentro exactamente en el mismo punto incómodo pero necesario: la contradicción. Estos días he vuelto a pensar en qué

Comprar arte donde no se puede pagar
He comprado mucha obra de artistas durante los últimos años y, buena parte, mediante NFT; no porque creyera en la valía inmediata en ese mercado, sino porque no había otra
He comprado mucha obra de artistas durante los últimos años y, buena parte, mediante NFT; no porque creyera en la valía inmediata en ese mercado, sino porque no había otra manera de pagarles. Lo aclaro desde el principio porque el término arrastra demasiado ruido acumulado. El descrédito era previsible y,

La hipocresía del “anti-IA”: el arte como coartada
Hace unos días, en Bluesky, respondí a una de tantas campañas contra el uso de inteligencia artificial en publicidad. Escribí: “Aquí un pintor, licenciado en Bellas Artes, que bloquea a
Hace unos días, en Bluesky, respondí a una de tantas campañas contra el uso de inteligencia artificial en publicidad. Escribí: “Aquí un pintor, licenciado en Bellas Artes, que bloquea a los anti IA y les grita: → Hay que ser hipócrita, y cansino, para a estas alturas censurar el uso

Pensar más, hacer menos: lo que me interesa de la inteligencia artificial
Producir cada vez depende menos de la fricción mecánica. Y eso me es estimulante. Escribir, especialmente todo lo relacionado con la aburrida burocracia, no exige teclear cada frase desde cero.
Producir cada vez depende menos de la fricción mecánica. Y eso me es estimulante. Escribir, especialmente todo lo relacionado con la aburrida burocracia, no exige teclear cada frase desde cero. Diseñar no implica repetir procesos técnicos una y otra vez. Organizar información no requiere horas de clasificación manual. La inteligencia

No falta talento. Fracasa la estructura
España no tiene un déficit creativo. Lo que tiene es una arquitectura frágil alrededor de quienes crean. Artistas formados, investigadores brillantes, gestores culturales con criterio, jóvenes con capacidad técnica y
España no tiene un déficit creativo. Lo que tiene es una arquitectura frágil alrededor de quienes crean. Artistas formados, investigadores brillantes, gestores culturales con criterio, jóvenes con capacidad técnica y pensamiento crítico. El talento existe. Lo que falla es el ecosistema que lo convierte en continuidad. El mayor problema cultural

Conchi, amiga mía
Concha Barquero Artés fue una de ellas. Cineasta, investigadora y profesora, trabajó siempre desde una ética clara: el cine no como espectáculo, sino como herramienta de memoria, conciencia y cohesión
Concha Barquero Artés fue una de ellas. Cineasta, investigadora y profesora, trabajó siempre desde una ética clara: el cine no como espectáculo, sino como herramienta de memoria, conciencia y cohesión social. Quienes la conocimos sabemos que su mirada era tan rigurosa y discreta como dulce y vital. Sin ruido.

El cuerpo no es tradición: tolerancia cero con la mutilación genital femenina
Hay prácticas que no admiten matices. La mutilación genital femenina es una de ellas. No es cultura, no es tradición, no es identidad: es violencia. Nombrarla de otra manera no
Hay prácticas que no admiten matices. La mutilación genital femenina es una de ellas. No es cultura, no es tradición, no es identidad: es violencia. Nombrarla de otra manera no la hace menos grave, solo la vuelve más difícil de confrontar. Se practica sobre niñas, casi siempre antes de que

HumanIA, dispositivo previo
Antes de que algo se haga visible, suele existir un momento menos evidente donde todo empieza a tomar forma. HumanIA aparece ahí. No como proyecto final, sino como un espacio
Antes de que algo se haga visible, suele existir un momento menos evidente donde todo empieza a tomar forma. HumanIA aparece ahí. No como proyecto final, sino como un espacio previo donde ciertas ideas comienzan a ponerse en juego. No nace con la intención de cerrarse ni de definirse completamente.

TransArte, artistas y prácticas
TransArte no reúne artistas, los pone en relación. Esa diferencia cambia todo. No se trata de seleccionar perfiles para construir un conjunto coherente, sino de generar un espacio donde distintas
TransArte no reúne artistas, los pone en relación. Esa diferencia cambia todo. No se trata de seleccionar perfiles para construir un conjunto coherente, sino de generar un espacio donde distintas formas de hacer puedan encontrarse sin necesidad de parecerse. Los artistas que participan no responden a una única disciplina ni

TransArte hoy
TransArte no es lo que fue en su primera edición ni lo que se definió al inicio. Es lo que está ocurriendo ahora. Un proyecto que no se mantiene repitiéndose,
TransArte no es lo que fue en su primera edición ni lo que se definió al inicio. Es lo que está ocurriendo ahora. Un proyecto que no se mantiene repitiéndose, sino transformándose sin perder su dirección. Hoy TransArte no se entiende como una exposición concreta ni como un formato cerrado.