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        <title><![CDATA[ Notas - pckt ]]></title>
        <link><![CDATA[ https://notas.pckt.blog ]]></link>
        <description><![CDATA[ Espacio de opinión y ensayo. Posiciones, fragmentos y argumentaciones breves sobre arte, cultura y técnica contemporáneas.
Juan A. Esteban ]]></description>
        <language>en</language>
        <pubDate>Thu, 11 Jun 2026 01:20:54 +0000</pubDate>

                    <item>
                <title>Mi primera lección de arte</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/mi-primera-leccion-de-arte-tsmhqge</link>
                <description><![CDATA[De pequeño quería ser astrónomo, pianista, biólogo, meteorólogo y periodista; me fascinaba escribir, la música, los planetas y galaxias, la tecnología, y pintorrear manchas porque me aburría dibujar; luego me dio por la bioquímica, la geografía, la climatología y la publicidad. Sin embargo, de las matemáticas sólo me llegaron a divertir las integrales. Eran tan variadas mis preferencias que nunca tuve muy claro qué ser de mayor. Tantas que casi ninguna. Siempre atribuí a mi madre la suerte de ha...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Fri, 03 Apr 2026 21:31:39 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Ni el mercado ni el corazón roto</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/ni-el-mercado-ni-el-corazon-roto-47rna1t</link>
                <description><![CDATA[La columna de Jordi Labanda en El País, “Contra el arte automático”, resume su tesis con eficacia: un algoritmo no compone porque alguien le rompió el corazón un verano. Respondo al argumento, no al autor. Sostengo que esa defensa del arte defiende, en realidad, dos cosas distintas. Una, el mercado del arte y del diseño —sometidos a reglas de mercado, no a la pregunta por el arte; su precariedad es un problema de trabajo, legítimo, pero no de arte—. Dos, una teoría romántica que define el arte p...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Wed, 10 Jun 2026 16:51:23 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>El arte que ningún humano vería</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/el-arte-que-ningun-humano-veria-8k9pnwy</link>
                <description><![CDATA[Abro una nueva línea de investigación, Arte máquina-máquina, con una pregunta: si un sistema genera formas y otro las transforma en bucle cerrado, sin que ningún humano mire, ¿hay arte? Ese arte puro hoy casi no existe —los “artistas autónomos” tienen siempre un humano en el bucle—. Pero sostengo que la causa no es técnica, sino conceptual: nuestro concepto de arte exige un humano desde tres tradiciones que convergen —la institucional (Danto, Dickie), la fenomenológica (Ingarden) y la correlacio...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Mon, 08 Jun 2026 05:15:11 +0000</pubDate>
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                <title>Fabricar el dato</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/fabricar-el-dato-hsm5t4e</link>
                <description><![CDATA[El texto anterior de esta línea situaba el trabajo del artista de datos en la modulación de una salida: el dato era externo y la decisión llegaba después. Este examina el caso que invierte el esquema. Anna Ridler fotografió ella misma diez mil tulipanes en tres meses y los etiquetó a mano, uno a uno, con su propia taxonomía. Ese dataset es la obra; solo después lo pasó por una red generativa. No modula una salida: determina desde la raíz qué puede generar el sistema, porque fabricó cada dato del...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">fabricar-el-dato-hsm5t4e</guid>
                <pubDate>Mon, 08 Jun 2026 05:08:39 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Lo que el artista hace cuando ya no hace la obra</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/lo-que-el-artista-hace-cuando-ya-no-hace-la-obra-f9auhyp</link>
                <description><![CDATA[Abro una nueva línea de investigación, Cosmic Data LAB, con una pregunta que el arte de datos vuelve inevitable: cuando el material es un conjunto de datos que el artista no produjo y la forma la genera un algoritmo, ¿dónde está su trabajo? La tesis: no en añadir —ni contenido ni forma— sino en modular. Lo veo en cuatro casos. Ikeda decide el umbral en que los datos del CERN se vuelven perceptibles. Frick saca sus datos personales de la pantalla y los corta en madera. Lupi decide qué merece medi...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">lo-que-el-artista-hace-cuando-ya-no-hace-la-obra-f9auhyp</guid>
                <pubDate>Mon, 08 Jun 2026 04:59:10 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>La caja que no se lee a sí misma</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/la-caja-que-no-se-lee-a-si-misma-923vs7z</link>
                <description><![CDATA[A lo largo de esta línea supuse que podíamos al menos describir desde fuera el régimen de relevancia de una máquina: decir dónde mira, qué prioriza. El quinto y último texto de la serie NeuroArt examina hasta qué punto eso es cierto. Y la respuesta es más dura de lo que parece. El régimen de relevancia de un sistema no solo difiere del nuestro: es opaco incluso para quien dispone del modelo entero —sus pesos, sus activaciones, sus mecanismos internos—. La máquina no es una caja negra solo para n...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">la-caja-que-no-se-lee-a-si-misma-923vs7z</guid>
                <pubDate>Mon, 08 Jun 2026 04:55:47 +0000</pubDate>
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                <title>Procesos sin significado</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/procesos-sin-significado-d1pe23r</link>
                <description><![CDATA[El primer texto de esta línea terminaba con una intuición a propósito de la obra de Kazuhiro Tanimoto: entre entes muy distintos —un humano y un sistema computacional— la zona común quizá no sea una semántica compartida, sino un proceso compartible. He publicado en mi Cuaderno público el cuarto texto de la línea NeuroArt, que pone esa intuición a prueba contra una tradición artística completa. La tesis: en buena parte del arte generativo —de Conway a Tanimoto, pasando por Sims, Reas, Draves y Le...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">procesos-sin-significado-d1pe23r</guid>
                <pubDate>Mon, 08 Jun 2026 04:44:43 +0000</pubDate>
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                <title>El efecto de sí mismo</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/el-efecto-de-si-mismo-6gd0kgj</link>
                <description><![CDATA[Una obra puede parecernos bella y dejarnos fríos. Otra, técnicamente menos lograda, puede partirnos en dos. ¿Qué marca la diferencia? He publicado en mi Cuaderno público el tercer texto de la línea NeuroArt, dedicado a esa pregunta. La respuesta que la investigación reciente señala es la auto-relevancia: el grado en que una obra entra en relación con la memoria, la identidad y la historia del observador. No la forma, no la facilidad de procesamiento, no la novedad. Cuatro estudios marcan el esta...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Mon, 08 Jun 2026 04:43:37 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Dónde mira la máquina</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/donde-mira-la-maquina-bnhecy2</link>
                <description><![CDATA[En el texto anterior de esta línea sostuve que la incomprensión estética es desalineación de regímenes de relevancia. Aquel texto trabajaba en el plano conceptual. Este lo somete a la evidencia empírica, con una pregunta concreta: cuando un humano y un sistema de IA se enfrentan a la misma imagen, ¿miran los mismos lugares? La respuesta de la investigación disponible es clara y matizada. No miran los mismos lugares; la divergencia es medible y sistemática; y se concentra precisamente donde la re...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">donde-mira-la-maquina-bnhecy2</guid>
                <pubDate>Mon, 08 Jun 2026 04:36:41 +0000</pubDate>
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                <title>El arte de IA no necesita un autor (ni necesita a Gell)</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/el-arte-de-ia-no-necesita-un-autor-ni-necesita-a-gell-927js7z</link>
                <description><![CDATA[Hay un debate que lleva tres años dando vueltas: ¿quién es el autor de una obra hecha con IA? Entre el antropocentrismo legal (sin humano no hay autor) y la co-autoría por suma de partes (programador + dataset + prompt), el campo ha empezado a girarse hacia Alfred Gell, cuya antropología del arte permite hablar de agencia sin exigir conciencia. He publicado una pieza sobre por qué esa salida es solo a medias. Gell resuelve el problema de la conciencia pero hereda otro: la crítica de Layton y Mor...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Sat, 06 Jun 2026 14:40:30 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Comisariar lo que nunca es igual dos veces</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/comisariar-lo-que-nunca-es-igual-dos-veces-uyb1g9n</link>
                <description><![CDATA[Hay un gesto que define el oficio de comisario: decidir qué se expone, dónde, con qué luz, durante cuánto tiempo. Ese gesto presupone que hay un objeto, idéntico a sí mismo, que seguirá ahí mañana. El arte generativo rompe ese presupuesto. He publicado un texto sobre el problema curatorial que esto abre. Unsupervised, de Anadol, ocupó el MoMA casi un año generando formas que no se repetían: su ficha decía “dimensiones variables”. No había imagen que conservar, había proceso. Y eso desplaza las t...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">comisariar-lo-que-nunca-es-igual-dos-veces-uyb1g9n</guid>
                <pubDate>Sat, 06 Jun 2026 10:02:37 +0000</pubDate>
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                <title>Lo que importa y lo que es relevante</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/lo-que-importa-y-lo-que-es-relevante-16hb8wv</link>
                <description><![CDATA[Un periodista de WIRED dio a un agente de inteligencia artificial acceso completo a su vida digital y le pidió que organizara su fiesta de cumpleaños. El agente localizó una reserva real, construyó un itinerario, redactó correos. Pero clasificó a la pareja conviviente del periodista como “amigo cercano” y omitió al propio autor de la lista de invitados. Cuando se le pidió explicarse, dijo que no infería identidad personal: escaneaba palabras clave y transacciones registradas. El fallo no fue de ...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">lo-que-importa-y-lo-que-es-relevante-16hb8wv</guid>
                <pubDate>Wed, 03 Jun 2026 20:51:06 +0000</pubDate>
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                <title>El resto que no cotiza</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/el-resto-que-no-cotiza-924xs7z</link>
                <description><![CDATA[Los textos anteriores de mi serie sobre infraestructuras fueron críticos: cómo los sistemas digitales y culturales capturan, desplazan, homogeneizan y financiarizan. El último, El arte como activo, documentó cómo el mercado de gama alta opera ya bajo lógica financiera. Queda una pregunta colgando. Si el aparato de validación está capturado, si el comprador es inversor y el objeto es activo, ¿qué es lo que el sistema no consigue tomar? He publicado en mi Cuaderno público un texto breve que sostie...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Sat, 30 May 2026 10:09:23 +0000</pubDate>
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                <title>El arte como activo</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/el-arte-como-activo-sbytz85</link>
                <description><![CDATA[Una pintura de medio metro cuadrado, ejecutada con materiales cuyo coste no supera los cuarenta euros, puede venderse por cuarenta millones de dólares en una subasta de Nueva York. La diferencia entre coste material y precio final no se explica por el trabajo invertido, ni por la habilidad técnica, ni por una propiedad estética demostrable del objeto. Se explica por la posición que la obra ocupa dentro de un mercado que en las últimas dos décadas ha dejado de funcionar principalmente como mercad...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Tue, 26 May 2026 20:02:10 +0000</pubDate>
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                <title>Quién entrena el mundo</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/quien-entrena-el-mundo-zcvjdj6</link>
                <description><![CDATA[Cuando un sistema de IA generativa recibe el encargo de representar “una ciudad” sin más calificativos, no produce una ciudad genérica. Produce una ciudad con rasgos arquitectónicos identificables: rascacielos de cristal, mobiliario urbano de estilo europeo o norteamericano. La supuesta neutralidad del prompt activa, por defecto, un imaginario cultural específico. Cuando al mismo sistema se le pide representar Yakarta, Lagos o Lima, suele insertar elementos arquitectónicos occidentales en el res...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Thu, 21 May 2026 11:26:01 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>El precio del modelo</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/el-precio-del-modelo-d1ym23r</link>
                <description><![CDATA[En 2019, la antropóloga Mary L. Gray formuló una hipótesis que ha envejecido bien y mal a la vez. Advirtió que la economía oculta de microtrabajadores que entrenan sistemas de IA podía extenderse hacia el resto del trabajo intelectual: una posible “uberización” del trabajo cognitivo. La cita circula con frecuencia en discusiones sobre IA generativa y trabajo cultural. He publicado en mi Cuaderno público un texto largo argumentando que Gray vio una cosa importante pero no podía ver todavía la cos...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">el-precio-del-modelo-d1ym23r</guid>
                <pubDate>Wed, 20 May 2026 18:29:22 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>El problema del consumo digital ético va más allá de la IA</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/el-problema-del-consumo-digitl-etico-va-mas-alla-de-la-ia-47zta1t</link>
                <description><![CDATA[La conversación pública sobre sostenibilidad digital se ha concentrado durante todo 2025 en la inteligencia artificial. Hay razones materiales para ello: es el mercado más intensivo por unidad de cómputo. Pero esa concentración deja fuera dos ecosistemas con huella muy distinta y, en el caso del social media, probablemente mayor en agregado anual. Acabo de publicar en eldiario.es una adaptación periodística del estudio largo que cerré hace unas semanas en Cuaderno público. La tesis es la misma: ...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Tue, 19 May 2026 17:25:05 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Cuando el marco pinta el cuadro</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/cuando-el-marco-pinta-el-cuadro-gefv55y</link>
                <description><![CDATA[Cinco casos, tres siglos. Cómo la institución y el contexto no solo influyen en la experiencia artística: la producen. En 1964, un crítico sueco elogió las pinceladas de un pintor francés de vanguardia que resultó ser un chimpancé del zoo de Borås. En 1937, Abraham Bredius —la mayor autoridad mundial sobre Vermeer— autentificó como obra maestra del pintor un cuadro recién salido del taller de un falsificador holandés mediocre. En 1998, David Bowie leyó pasajes sobre un expresionista abstracto am...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Sat, 16 May 2026 14:09:24 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Mirar primero, estudiar después</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/mirar-primero-estudiar-despues-f9nzhyp</link>
                <description><![CDATA[Nuevo artículo en mi Cuaderno público: El excedente estructural puede irrumpir sin reconocimiento. El reconocimiento puede ocurrir sin excedente. Confundir esas dos cosas — el arte y la infraestructura que lo rodea — sostiene una forma de elitismo cultural que no es necesaria.]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Fri, 15 May 2026 08:43:12 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Arte digital post-NFT: procedencia, persistencia, reconocimiento</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/arte-digital-post-nft-procedencia-persistencia-reconocimiento-pqcafky</link>
                <description><![CDATA[He publicado en Zenodo un nuevo preprint titulado Arte digital post-NFT: procedencia, persistencia, reconocimiento. 🔗 DOI académico: https://doi.org/10.5281/zenodo.20142243 El texto nace de una sensación cada vez más evidente: tras el colapso especulativo del mercado NFT, muchas de las conversaciones sobre arte digital quedaron atrapadas entre la decepción financiera y el rechazo superficial. Sin embargo, más allá de la burbuja, siguen abiertas preguntas mucho más profundas sobre memoria, legiti...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Tue, 12 May 2026 17:24:23 +0000</pubDate>
                            </item>
                    <item>
                <title>Van Gogh no vivió de su genio. Vivió de Theo</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/van-gogh-no-vivio-de-su-genio-vivio-de-theo-vapny0t</link>
                <description><![CDATA[Miguel Ángel tuvo a Julio II. Tarsila do Amaral llegó a París con dinero de la burguesía paulista. Rembrandt quebró y su familia montó una empresa para proteger sus ingresos de los acreedores. El Anatsui sostuvo cuatro décadas de experimentación desde un puesto docente en Nigeria. Jacob Lawrence produjo The Migration Series con una beca. La infraestructura siempre estuvo ahí. Simplemente no aparece en el relato. He investigado esta cuestión con cierto detalle: genealogía histórica, marco teórico...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Tue, 12 May 2026 16:03:31 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Reconocimiento en el arte digital</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/reconocimiento-en-el-arte-digital-47h0a1t</link>
                <description><![CDATA[Esta tercera entrada cierra la serie sobre arte digital post-NFT cerrando el triángulo conceptual que abrieron la procedencia (entrada I) y la persistencia (entrada II). La tesis central: el reconocimiento no es decorado del campo cultural, es lo que sostiene su economía profunda. Sin él, nadie asume el coste de custodiar, conservar ni mediar. La entrada plantea tres preguntas operativas —quién reconoce, qué reconoce exactamente, bajo qué régimen— y desarrolla tres casos para responderlas en pla...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">reconocimiento-en-el-arte-digital-47h0a1t</guid>
                <pubDate>Fri, 08 May 2026 08:21:28 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Persistencia en el arte digital</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/persistencia-en-el-arte-digital-8kyrnwy</link>
                <description><![CDATA[La conservación de arte digital opera con tres estrategias —emulación, migración, captura— que toman decisiones distintas sobre qué es la obra y qué es su soporte. Rhizome, con ArtBase y sus herramientas de captura web, lleva desde 1999 haciéndose cargo del problema con más continuidad que nadie. Tate y ZKM completan el panorama institucional: la primera produciendo metodología transferible, la segunda como referente técnico para piezas que ningún otro actor puede mantener. Lo que comparten no e...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Fri, 08 May 2026 07:50:38 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Cuando una plataforma NFT cae, ¿qué sobrevive?</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/cuando-una-plataforma-nft-cae-que-sobrevive-d16z23r</link>
                <description><![CDATA[En 2025, Foundation —una de las plataformas NFT con acceso por invitación más respetadas del ecosistema Ethereum— quedó offline tras no encontrar comprador. No es la primera vez que ocurre. KnownOrigin, adquirida por eBay en junio de 2022, redujo después su actividad y su visibilidad pública. Las obras minteadas allí siguen existiendo en la cadena, pero quedaron parcialmente subordinadas al destino de la plataforma que las alojaba. Esto no es un problema técnico menor. Es la pregunta central de ...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Wed, 06 May 2026 12:40:14 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Reorganizo mi presencia digital</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/reorganizo-mi-presencia-digital-bnrzcy2</link>
                <description><![CDATA[A partir de hoy concentro mi actividad pública en infraestructura coherente con mi trabajo: la web (juanesteban.art), este blog (Pckt) y BlueSky como canal autoral activo. LinkedIn opera como canal editorial profesional para publicación de artículos y anuncios formales. Pausan: Instagram, Facebook y X. No por gesto identitario sino por consecuencia operativa: mi presencia digital opera deliberadamente sobre AT Protocol, infraestructura abierta y descentralizada que ya sostiene mi identidad públi...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Wed, 06 May 2026 06:37:58 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Panorama del mercado global del arte</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/panorama-del-mercado-global-del-arte-zcw4dj6</link>
                <description><![CDATA[Foundation, una de las plataformas de arte tokenizado del ecosistema Ethereum con acceso por invitación, ha quedado offline de forma indefinida tras no encontrar comprador. No es un incidente aislado: es el síntoma más legible de una fase de selección que lleva dos años en curso. El mercado del arte no se está hundiendo. El informe Art Basel/UBS de 2025 sitúa las ventas globales en 59.600 millones de dólares, con Estados Unidos, Reino Unido y China concentrando el 76% del valor mundial. Pero el ...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Tue, 05 May 2026 08:14:50 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Tecnología de masas y consumo ético</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/tecnologia-de-masas-y-consumo-etico-pqzvfky</link>
                <description><![CDATA[La conversación pública sobre sostenibilidad digital se ha concentrado en 2025 sobre la inteligencia artificial. Hay razones materiales para ello: es el sector con mayor intensidad de cómputo y el que más rápido crece. Pero esa concentración deja fuera dos ecosistemas de masas con huella muy distinta y, en el caso del social media, probablemente mayor en agregado. He publicado en mi Cuaderno público un estudio largo que compara los tres mercados con la mejor evidencia disponible y argumenta que ...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">tecnologia-de-masas-y-consumo-etico-pqzvfky</guid>
                <pubDate>Sun, 03 May 2026 10:29:42 +0000</pubDate>
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                <title>Hoy hace 5 años que creamos Kripties</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/hoy-hace-5-anos-que-creamos-kripties-bnntcy2</link>
                <description><![CDATA[Empezó como una idea que terminó materializándose el 23 de septiembre en galería, y fue encontrando otra forma de estar en el mundo hasta convertirse en fundación. Un camino intenso y complejo en el que, para mí, lo más valioso ha sido todo lo que ese recorrido ha permitido pensar, activar y acompañar entre arte, tecnología y práctica social, incluso a pesar de la enfermedad. El arte sana. Ayudar sana. Y los aniversarios sirven si ayudan a leer los cambios. Kripties no solo ha crecido: ha redefi...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Sun, 26 Apr 2026 11:02:18 +0000</pubDate>
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                <title>El arte ya no necesita ser perfecto sino inevitable</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/el-arte-ya-no-necesita-ser-perfecto-sino-inevitable-ymm9e17</link>
                <description><![CDATA[Durante mucho tiempo se nos enseñó a pensar el arte en términos de perfección. La obra debía aparecer como algo resuelto, pulido, legitimado por una idea de excelencia que casi siempre se presentaba como neutral, aunque nunca lo fuera del todo. Había que dominar una forma, cerrar un lenguaje, alcanzar un acabado capaz de sostener por sí mismo el valor de lo que se hacía. Cada vez me interesa menos esa exigencia. No porque la forma no importe, ni porque todo valga lo mismo, sino porque la perfecc...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">el-arte-ya-no-necesita-ser-perfecto-sino-inevitable-ymm9e17</guid>
                <pubDate>Sat, 25 Apr 2026 10:05:19 +0000</pubDate>
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                <title>El ruido no oculta nada</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/el-ruido-no-oculta-nada-hs9ct4e</link>
                <description><![CDATA[Hay una versión cómoda del problema: nos mienten, nos distraen, fabrican consensos. Es verdad, pero no es lo más grave. Lo más grave es lo que viene después, cuando ya ni hace falta mentir. La saturación informativa no funciona como pantalla. No hay nada detrás que ocultar. Funciona como interferencia: degrada el instrumento con el que distinguirías lo verdadero de lo falso, lo relevante de lo accesorio, la causa del efecto. Y una vez degradado ese instrumento, la manipulación puede operar a ple...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Tue, 21 Apr 2026 17:09:26 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Esta Academia no me representa</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/esta-academia-no-me-representa-6grdkgj</link>
                <description><![CDATA[Hace justo un año, en abril de 2025, empecé este espacio. No como refugio, sino como lugar de pensamiento. Un ejercicio de orden en medio del ruido. Un año después, me encuentro exactamente en el mismo punto incómodo pero necesario: la contradicción. Estos días he vuelto a pensar en qué significa que una institución represente algo. O peor: a quién decide representar.]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">esta-academia-no-me-representa-6grdkgj</guid>
                <pubDate>Mon, 20 Apr 2026 07:01:38 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Comprar arte donde no se puede pagar</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/comprar-arte-donde-no-se-puede-pagar-fq7yhyp</link>
                <description><![CDATA[He comprado mucha obra de artistas durante los últimos años y, buena parte, mediante NFT; no porque creyera en la valía inmediata en ese mercado, sino porque no había otra manera de pagarles. Lo aclaro desde el principio porque el término arrastra demasiado ruido acumulado. El descrédito era previsible y, en buena medida, merecido. Ya en 2021 sostenía que la verdadera transformación llegaría después del estallido de la burbuja, no durante. El estallido se ha producido y, con él, una tendencia a ...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 16:20:45 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>La hipocresía del “anti-IA”: el arte como coartada</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/la-hipocresia-del-anti-ia-el-arte-como-coartada-r5b0uz7</link>
                <description><![CDATA[Hace unos días, en Bluesky, respondí a una de tantas campañas contra el uso de inteligencia artificial en publicidad. Escribí: “Aquí un pintor, licenciado en Bellas Artes, que bloquea a los anti IA y les grita: → Hay que ser hipócrita, y cansino, para a estas alturas censurar el uso de la IA en publicidad, poniendo como buena praxis el diseño gráfico hecho con ordenador o tablet.]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Fri, 03 Apr 2026 22:57:02 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Pensar más, hacer menos: lo que me interesa de la inteligencia artificial</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/pensar-mas-hacer-menos-lo-que-me-interesa-de-la-inteligencia-artificial-9dpas7z</link>
                <description><![CDATA[Producir cada vez depende menos de la fricción mecánica. Y eso me es estimulante. Escribir, especialmente todo lo relacionado con la aburrida burocracia, no exige teclear cada frase desde cero. Diseñar no implica repetir procesos técnicos una y otra vez. Organizar información no requiere horas de clasificación manual. La inteligencia artificial cada vez absorbe mejor esa capa repetitiva y, para mí, frustrante del trabajo. Y me alivia. Nunca me ha pesado el trabajo cognitivo. Al contrario. Pensar...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 16:12:24 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>No falta talento. Fracasa la estructura</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/no-falta-talento-fracasa-la-estructura-dctx23r</link>
                <description><![CDATA[España no tiene un déficit creativo. Lo que tiene es una arquitectura frágil alrededor de quienes crean. Artistas formados, investigadores brillantes, gestores culturales con criterio, jóvenes con capacidad técnica y pensamiento crítico. El talento existe. Lo que falla es el ecosistema que lo convierte en continuidad. El mayor problema cultural no es la falta de talento. Es la falta de estructuras que lo sostengan.]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 16:10:16 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Conchi, amiga mía</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/conchi-amiga-mia-gy1f55y</link>
                <description><![CDATA[Concha Barquero Artés fue una de ellas. Cineasta, investigadora y profesora, trabajó siempre desde una ética clara: el cine no como espectáculo, sino como herramienta de memoria, conciencia y cohesión social. Quienes la conocimos sabemos que su mirada era tan rigurosa y discreta como dulce y vital. Sin ruido.]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">conchi-amiga-mia-gy1f55y</guid>
                <pubDate>Fri, 03 Apr 2026 23:01:50 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>El cuerpo no es tradición: tolerancia cero con la mutilación genital femenina</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/el-cuerpo-no-es-tradicion-tolerancia-cero-con-la-mutilacion-genital-femenina-b8h4cy2</link>
                <description><![CDATA[Hay prácticas que no admiten matices. La mutilación genital femenina es una de ellas. No es cultura, no es tradición, no es identidad: es violencia. Nombrarla de otra manera no la hace menos grave, solo la vuelve más difícil de confrontar. Se practica sobre niñas, casi siempre antes de que puedan decidir. Se presenta como rito, como pertenencia, como preparación para la vida adulta. Pero lo que implica es otra cosa: la intervención deliberada sobre un cuerpo que no ha dado consentimiento, la alt...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Fri, 03 Apr 2026 23:05:04 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>HumanIA, dispositivo previo</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/humania-dispositivo-previo-wrck64p</link>
                <description><![CDATA[Antes de que algo se haga visible, suele existir un momento menos evidente donde todo empieza a tomar forma. HumanIA aparece ahí. No como proyecto final, sino como un espacio previo donde ciertas ideas comienzan a ponerse en juego. No nace con la intención de cerrarse ni de definirse completamente. Surge como una prueba. Como una forma de explorar qué ocurre cuando la inteligencia artificial entra en contacto con lo humano sin quedar reducida a herramienta ni a discurso. No se trata de explicar ...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 19:05:47 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>TransArte, artistas y prácticas</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/transarte-artistas-y-practicas-dctd23r</link>
                <description><![CDATA[TransArte no reúne artistas, los pone en relación. Esa diferencia cambia todo. No se trata de seleccionar perfiles para construir un conjunto coherente, sino de generar un espacio donde distintas formas de hacer puedan encontrarse sin necesidad de parecerse. Los artistas que participan no responden a una única disciplina ni a una manera homogénea de entender la creación. Proceden de lugares distintos, trabajan con lenguajes diferentes, operan desde contextos que no siempre coinciden. Y sin embar...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">transarte-artistas-y-practicas-dctd23r</guid>
                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 19:04:29 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>TransArte hoy</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/transarte-hoy-9dpqs7z</link>
                <description><![CDATA[TransArte no es lo que fue en su primera edición ni lo que se definió al inicio. Es lo que está ocurriendo ahora. Un proyecto que no se mantiene repitiéndose, sino transformándose sin perder su dirección. Hoy TransArte no se entiende como una exposición concreta ni como un formato cerrado. Es un espacio en movimiento, una estructura que sigue activándose en distintos contextos, con distintas personas, en momentos diferentes. Lo que se mantiene no es la forma, es la intención. Esa intención tiene...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">transarte-hoy-9dpqs7z</guid>
                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 19:03:45 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>IA, creatividad y el lugar que sigue ocupando el artista</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/ia-creatividad-y-el-lugar-que-sigue-ocupando-el-artista-6uchkgj</link>
                <description><![CDATA[La inteligencia artificial no elimina la creatividad. La desplaza de lugar. Y ese matiz lo cambia todo. Durante siglos se ha asociado el valor del arte a la destreza manual, al dominio técnico del medio. Sin embargo, esa lectura es históricamente frágil. Desde Duchamp, pasando por el arte conceptual, el performance o el arte digital, sabemos que el núcleo del arte no reside en la herramienta, sino en la intención y en la experiencia que se activa en quien la recibe. La creatividad nace en la men...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 16:06:07 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>TransArte, impacto y contexto</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/transarte-impacto-y-contexto-ts0pqge</link>
                <description><![CDATA[El impacto no ocurre después. No es una consecuencia que se mide al final ni algo que se añade como validación externa. En proyectos como TransArte, el impacto está en el propio proceso, en cómo se construye y en dónde se sitúa. Hablar de contexto no es describir un entorno. Es entender que lo que ocurre depende de él. Que no existe una práctica aislada, que toda acción artística se ve atravesada por el lugar, por las personas, por las condiciones concretas en las que se desarrolla. Y que, por t...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 19:01:35 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>La violencia en nuestro silencio</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/la-violencia-en-nuestro-silencio-b89xcy2</link>
                <description><![CDATA[Las protestas en Irán no son un estallido puntual ni una reacción improvisada. Son la expresión sostenida de una sociedad que lleva décadas reclamando algo tan básico como vivir sin miedo. Miedo a opinar, a crear, a amar, a existir fuera de los márgenes impuestos por un poder que confunde control con orden y obediencia con estabilidad. Desde Europa observamos. A veces con preocupación, otras con declaraciones formales. Demasiadas veces con un silencio cómodo que se justifica en la distancia cult...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 15:58:43 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>TransArte edición 2022, Benalmádena</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/transarte-edicion-2022-benalmadena-qzjp9a9</link>
                <description><![CDATA[Hay proyectos que solo se entienden cuando ocurren. La edición de 2022 en Benalmádena fue uno de esos momentos. No tanto por lo que se mostró, sino por lo que empezó a tomar forma. Hasta entonces, muchas de las ideas que daban sentido a TransArte existían como intuición. Como una manera de pensar el arte desde la relación, desde lo transdisciplinar, desde lo digital como entorno. Pero es en ese contexto donde todo eso se concreta. Donde deja de ser planteamiento y pasa a ser práctica. Benalmáden...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 18:59:25 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>TransArte — claves diferenciales</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/transarte-claves-diferenciales-fq77hyp</link>
                <description><![CDATA[No todo proyecto necesita diferenciarse desde fuera. A veces la diferencia está en cómo se construye desde dentro. TransArte no se define por lo que muestra, sino por la forma en que se articula. Por la manera en que entiende la relación entre arte, tecnología y sociedad como algo que ya está ocurriendo, no como algo que haya que forzar. Lo que lo distingue no es la mezcla de disciplinas, sino la ausencia de jerarquía entre ellas. No hay una que organice a las demás. Todas operan en un mismo pla...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">transarte-claves-diferenciales-fq77hyp</guid>
                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 18:58:43 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>TransArte como proyecto expositivo</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/transarte-como-proyecto-expositivo-5e6wv73</link>
                <description><![CDATA[Primera edición realizada en 2022.Desarrollo y formalización del modelo en 2026. TransArte no es una exposición en el sentido habitual. No se construye a partir de una selección cerrada de obras ni se organiza en torno a un recorrido que deba ser interpretado de una única manera. Es un proyecto expositivo, sí, pero entendido desde otro lugar. Aquí la exposición no es un resultado, es una condición. Un espacio donde distintas prácticas se encuentran, donde lenguajes que normalmente operan por sep...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">transarte-como-proyecto-expositivo-5e6wv73</guid>
                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 18:56:07 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>TransArte como dispositivo</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/transarte-como-dispositivo-qzj39a9</link>
                <description><![CDATA[Desarrollado a partir del marco conceptual de TransArte iniciado en 2021. TransArte no es una exposición. Tampoco es un formato que pueda repetirse sin más. Es un dispositivo. Y eso cambia la forma de entenderlo. Un dispositivo no se define por lo que muestra, sino por lo que activa. No es un contenedor de obras, sino un espacio donde ocurren relaciones. Entre artistas, entre disciplinas, entre contextos. Entre lo que ya existe y lo que aparece cuando esas partes entran en contacto.]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 18:52:43 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>TransArte — Manifiesto</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/transarte-manifiesto-4xgka1t</link>
                <description><![CDATA[Publicado originalmente: 5 de marzo de 2021Versión revisada: 2026TransArte no es un formato. Es una forma de relación. Surge de una necesidad concreta: repensar el lugar del arte en un contexto donde las disciplinas ya no operan por separado, donde lo digital no es una opción sino una condición, y donde la creación deja de ser un territorio aislado para convertirse en un espacio compartido. No parte de la idea de integrar, sino de asumir que ya todo está en relación. Arte, tecnología y sociedad ...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">transarte-manifiesto-4xgka1t</guid>
                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 18:50:54 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>La cultura como jarrón</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/la-cultura-como-jarron-r58fuz7</link>
                <description><![CDATA[La cultura atraviesa una paradoja incómoda: nunca ha estado tan presente y a la vez ha sido tan irrelevante para tantas personas. Festivales, inauguraciones, cifras récord de visitantes, titulares triunfalistas. Y, sin embargo, una desconexión creciente entre el sistema cultural y la vida real de quienes quedan fuera del relato: personas en situación de exclusión social, con problemas de salud mental, con enfermedades crónicas o simplemente sin acceso simbólico a ese supuesto “bien común”. Hemos...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">la-cultura-como-jarron-r58fuz7</guid>
                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 15:20:40 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>El arte, hoy lujo cultural</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/el-arte-hoy-lujo-cultural-s2f5z85</link>
                <description><![CDATA[El arte se sigue percibiendo como algo accesorio. Como un añadido que aparece cuando todo lo demás está cubierto, cuando hay tiempo, cuando hay recursos, cuando ya toca. No como una necesidad, sino como un lujo. Esa idea no es nueva, pero se ha vuelto más evidente. En contextos de incertidumbre, de crisis o de urgencia, lo primero que se cuestiona es su lugar. Se reduce a lo prescindible, a lo que puede aplazarse, a lo que no parece imprescindible en términos prácticos. Y sin embargo, esa lectur...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 15:16:35 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>El arte digital como puente: inclusión, tecnología y una invitación rural</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/el-arte-digital-como-puente-inclusion-tecnologia-y-una-invitacion-rural-21qybg2</link>
                <description><![CDATA[La tecnología no es neutra. Tampoco lo es el lugar desde el que se accede a ella. Durante mucho tiempo se ha asumido que lo digital pertenece a determinados espacios, a ciertos contextos urbanos, a dinámicas que no siempre tienen en cuenta lo que ocurre fuera de ellos. Pero esa idea empieza a quedarse corta. Cuando el arte digital se desplaza hacia lo rural, algo cambia. No solo en el entorno, también en la forma en que se entiende la tecnología. Deja de ser un fin en sí mismo y pasa a ser una h...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">el-arte-digital-como-puente-inclusion-tecnologia-y-una-invitacion-rural-21qybg2</guid>
                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 15:01:31 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Regenerar desde lo cercano</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/regenerar-desde-lo-cercano-jhm1pt6</link>
                <description><![CDATA[Hay una tendencia constante a pensar que el cambio ocurre lejos. En estructuras grandes, en decisiones amplias, en movimientos que parecen inalcanzables desde lo cotidiano. Pero la experiencia demuestra otra cosa: lo que realmente transforma suele empezar cerca. Lo cercano no es lo pequeño. Es lo que podemos tocar, lo que podemos sostener, lo que depende de una decisión concreta. Un espacio, una relación, una forma de hacer. Regenerar desde ahí no significa renunciar a lo global, sino entender q...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">regenerar-desde-lo-cercano-jhm1pt6</guid>
                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 14:55:03 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>La urgencia de lo modesto y de la intimidad cotidiana</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/la-urgencia-de-lo-modesto-y-de-la-intimidad-cotidiana-zbhudj6</link>
                <description><![CDATA[No todo lo importante es visible. De hecho, muchas veces ocurre justo al margen de lo que se muestra. En un entorno donde todo parece necesitar intensidad, impacto o escala para existir, lo modesto queda fuera de foco. Y sin embargo, es ahí donde sucede gran parte de lo que nos sostiene. Lo cotidiano no llama la atención. No compite, no se impone, no busca ser destacado. Está en lo que se repite, en lo que apenas se nombra, en lo que pasa desapercibido. Y precisamente por eso resulta tan fácil o...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">la-urgencia-de-lo-modesto-y-de-la-intimidad-cotidiana-zbhudj6</guid>
                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 14:48:45 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Charla con Fran Ferriz</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/charla-con-fran-ferriz-yar3e17</link>
                <description><![CDATA[Hay artistas cuya trayectoria podría explicarse desde fuera, enumerando proyectos, colaboraciones o reconocimientos. Pero en el caso de Fran Ferriz, eso sería quedarse en la superficie. Lo que define su trabajo no es tanto lo que ha hecho, que es mucho, sino cómo se relaciona con lo que hace. Hablar con él es entender que su práctica no responde a una única disciplina. Ilustración, diseño, escritura, arte digital: todo convive sin necesidad de ordenarse en categorías estancas. No hay una búsqued...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">charla-con-fran-ferriz-yar3e17</guid>
                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 14:28:43 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Museo Guggenheim Bilbao. Estación Kripties</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/museo-guggenheim-bilbao-estacion-kripties-1wz68wv</link>
                <description><![CDATA[Acompáñanos en nuestra necesaria parada en el Museo Guggenheim Bilbao.https://www.youtube.com/watch?v=cuawW0G5nrgTambién disponible en:🔗 Spotify: https://open.spotify.com/show/1pGktO48rriRjiGbjMgvlg🔗 Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/estación-kripties/id1834490037🔗 Amazon Music: https://music.amazon.es/podcasts/1df3dff8-25da-47b3-959c-27aae39dad2a]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 14:19:38 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Cuando el presente repite: la pulsión artística frente a la crisis sistémica</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/cuando-el-presente-repite-la-pulsion-artistica-frente-a-la-crisis-sistemica-ptxcfky</link>
                <description><![CDATA[La inteligencia artificial ha entrado en la música sin pedir permiso. No como una herramienta más, sino como algo que obliga a replantear preguntas que parecían resueltas: quién crea, quién posee, quién cobra. Preguntas básicas que, de repente, dejan de tener una respuesta clara. Durante mucho tiempo, el derecho de autor se ha apoyado en una idea sencilla: hay una persona detrás de una obra. Una intención, una decisión, una forma de construir algo que antes no existía. Pero cuando una máquina pu...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 14:46:21 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Charla con Milad Karamooz</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/charla-con-milad-karamooz-zbh8dj6</link>
                <description><![CDATA[Hay artistas que no necesitan imponer un discurso para que su trabajo tenga dirección. En el caso de Milad Karamooz, esa dirección aparece desde otro lugar: desde una relación constante con lo que hace, más que desde la necesidad de explicarlo. La conversación con él no gira en torno a grandes conceptos, sino a una forma de entender el proceso. No como algo que se define de antemano, sino como algo que se descubre mientras ocurre. Hay una confianza en el hacer que resulta poco habitual, una mane...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">charla-con-milad-karamooz-zbh8dj6</guid>
                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 14:26:36 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Genalguacil, parte 2. Estación Kripties</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/genalguacil-parte-2-estacion-kripties-ts0sqge</link>
                <description><![CDATA[Se hizo esperar pero al fin llegó el segundo episodio de #EstaciónKripties, también en #Genalguacil, nuestra estación base. https://www.youtube.com/watch?v=UFJpB1Uc3cg También disponible en:]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">genalguacil-parte-2-estacion-kripties-ts0sqge</guid>
                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 14:09:24 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>La convergencia del arte, el compromiso y la humanidad</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/la-convergencia-del-arte-el-compromiso-y-la-humanidad-v4kjy0t</link>
                <description><![CDATA[El arte no ocurre al margen de la vida. No es un espacio separado ni una actividad aislada de lo que sucede alrededor. Está atravesado por el contexto, por las tensiones de su tiempo, por las preguntas que una sociedad no termina de resolver. Y es precisamente ahí donde aparece el compromiso. No como obligación ni como consigna, sino como consecuencia. Porque cuando una práctica creativa se toma en serio a sí misma, inevitablemente entra en relación con lo que la rodea. No puede permanecer indif...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 14:39:39 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Kripties aparecía por primera vez en medios de Europa e Iberoamérica</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/kripties-aparecia-por-primera-vez-en-medios-de-europa-e-iberoamerica-s2fwz85</link>
                <description><![CDATA[Hay momentos que no cambian lo que haces, pero sí cómo empieza a percibirse. La aparición de Kripties en medios de Europa e Iberoamérica fue uno de ellos. No porque validara el proyecto, sino porque lo sacó de su contexto inmediato y lo puso en diálogo con otros. Hasta entonces, el trabajo había sido interno. Construcción, definición, insistencia. Un proceso lento, muchas veces invisible, donde lo importante no era tanto el alcance como la dirección. Pero llega un punto en que ese trabajo empiez...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 14:36:20 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Arte urbano y derechos de autor</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/arte-urbano-y-derechos-de-autor-emuj48c</link>
                <description><![CDATA[El arte urbano siempre ha vivido en una tensión constante: entre lo público y lo privado, entre lo legal y lo espontáneo, entre la expresión y la norma. Y en ese espacio intermedio aparece una pregunta que no es tan evidente como parece: ¿de quién es realmente una obra cuando está en la calle? Existe una idea extendida de que lo que está en el espacio público pertenece a todos. Que un mural, un graffiti o una intervención urbana, por el hecho de ser visible, pierde su autoría. Pero no es así. El...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 14:34:07 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Conversamos con Moein Khatte Siah</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/conversamos-con-moein-khatte-siah-ptx9fky</link>
                <description><![CDATA[Conversamos con Moein Khatte Siah Hay artistas que no separan tradición y contemporaneidad porque nunca las han entendido como opuestas. Moein Khatte Siah es uno de ellos. Su trabajo no intenta resolver esa tensión, simplemente la habita. Y en ese gesto aparece algo poco frecuente: una práctica que no necesita justificarse. Hablar con él es entender que su proceso no parte de una idea de ruptura, sino de continuidad. No como repetición, sino como transformación. Lo tradicional no es un límite, e...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">conversamos-con-moein-khatte-siah-ptx9fky</guid>
                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 14:20:43 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>La lucha de las mujeres en irán y afganistán a través de los ojos de una artista</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/la-lucha-de-las-mujeres-en-iran-y-afganistan-a-traves-de-los-ojos-de-una-artista-s20rz85</link>
                <description><![CDATA[Pero algo ocurre cuando esa realidad pasa por el arte. Deja de ser solo denuncia y se convierte en presencia. No en representación de una causa, sino en la afirmación de una voz que no ha podido expresarse en otros espacios. Ahí es donde la mirada de una artista introduce un desplazamiento: no explica la lucha, la hace visible de otra manera. El arte, en este contexto, no actúa como refugio ni como metáfora. Actúa como un gesto. Como una forma de ocupar un espacio que ha sido negado. Hay artista...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">la-lucha-de-las-mujeres-en-iran-y-afganistan-a-traves-de-los-ojos-de-una-artista-s20rz85</guid>
                <pubDate>Fri, 03 Apr 2026 22:43:13 +0000</pubDate>
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                <title>La gran recesión</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/la-gran-recesion-21fgbg2</link>
                <description><![CDATA[No todas las crisis son económicas. Algunas afectan a algo más difícil de medir: la forma en que entendemos lo que hacemos y por qué lo hacemos. Hablamos de recesión para referirnos a cifras, mercados, empleo, crecimiento. Pero hay otra que no aparece en los gráficos y que, sin embargo, lo atraviesa todo. Una recesión más silenciosa, más profunda, que tiene que ver con la pérdida de sentido y con la desconexión entre lo que producimos y lo que realmente necesitamos. La llamada Gran Recesión de 2...]]></description>
                <author>Notas</author>
                <guid isPermaLink="false">la-gran-recesion-21fgbg2</guid>
                <pubDate>Fri, 03 Apr 2026 22:41:34 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Genalguacil, parte 1. Estación Kripties</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/genalguacil-parte-1-estacion-kripties-h93qt4e</link>
                <description><![CDATA[¡Bienvenidos al primer episodio de EstaciónKripties! En él nos presenta al mundo, tanto a Kripties Fundación como a nuestro Podcast, Miguel Ángel Herrera Gutiérrez, alcalde de Genalguacil, nuestra estación base. ¡Gracias por la preciosa acogida! https://www.youtube.com/watch?v=0_MHKCJ6wY4 También disponible en:🔗 Spotify: https://open.spotify.com/show/1pGktO48rriRjiGbjMgvlg🔗 Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/estación-kripties/id1834490037🔗 Amazon Music: https://music.amazon.es/...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Thu, 09 Apr 2026 14:03:23 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>El arte que desafía, una voz que resuena</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/el-arte-que-desafia-una-voz-que-resuena-jhe2pt6</link>
                <description><![CDATA[El arte que importa no busca encajar. No nace para confirmar lo que ya sabemos ni para sostener lo que ya está aceptado. Aparece cuando algo se desajusta, cuando una mirada no coincide, cuando una voz decide no alinearse. Ahí comienza su verdadera potencia. Desafiar no es oponerse por sistema ni provocar por inercia. Es sostener una posición cuando no es cómoda, cuando no es evidente, cuando no es mayoritaria. Es hablar desde un lugar propio, incluso cuando ese lugar todavía no está del todo def...]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Fri, 03 Apr 2026 22:37:36 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>La alfabetización, sin arte, se queda corta</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/la-alfabetizacion-sin-arte-se-queda-corta-zbj6dj6</link>
                <description><![CDATA[Aprender no es solo entender. Podemos leer, escribir, calcular, y aun así no comprender lo que vivimos. La alfabetización tradicional enseña a procesar información, pero no siempre enseña a interpretarla, a cuestionarla, a sentirla. Ahí es donde el arte importa.]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Fri, 03 Apr 2026 22:34:13 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Generación disruptiva: arte digital y rebeldía creativa</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/generacion-disruptiva-arte-digital-y-rebeldia-creativa-pt4dfky</link>
                <description><![CDATA[No es una nueva estética. Es un cambio de posición. Lo digital no llega para ampliar el arte: llega para cuestionarlo. Cómo se produce, quién lo produce, qué significa producir. Esta generación no pide permiso. No entra: irrumpe. No respeta los límites heredados, ni las jerarquías, ni los formatos. Porque no los reconoce como propios.]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Fri, 03 Apr 2026 22:16:56 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>El arte como escudo emocional en la era digital</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/el-arte-como-escudo-emocional-en-la-era-digital-v4n7y0t</link>
                <description><![CDATA[El arte como escudo emocional en la era digital Vivimos expuestos. Todo el tiempo, a todo, a todos. Mostramos, consumimos, reaccionamos sin pausa. Pero en esa velocidad algo se pierde: el cuerpo, el tiempo, la distancia. Nos relacionamos sin habitar, acumulamos sin tocar, y confundimos intensidad con experiencia.]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Fri, 03 Apr 2026 22:14:05 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>Lo que empezó como galería, hoy florece como fundación estatal</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/lo-que-empezo-como-galeria-hoy-florece-como-fundacion-estatal-em6748c</link>
                <description><![CDATA[No fue una decisión estratégica. Fue una consecuencia. Kripties nació como galería: un espacio para mostrar, conectar y sostener prácticas contemporáneas. Pero pronto quedó claro que el formato era insuficiente. El arte no necesitaba más exposición. Necesitaba estructura. De esa tensión surge la fundación. No como evolución natural, sino como desplazamiento: de objeto a proceso, de obra a contexto, de mercado a impacto.]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Fri, 03 Apr 2026 22:06:34 +0000</pubDate>
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                <title>El arte en la memoria</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/el-arte-en-la-memoria-yawme17</link>
                <description><![CDATA[Recordar no es un gesto pasivo. Es una decisión. Una forma de enfrentarse a lo ocurrido sin suavizarlo, sin apartarlo, sin convertirlo en relato cómodo. La memoria no es estable: se construye, se disputa, se transforma. Depende de quién mira, de quién cuenta, de quién decide qué permanece. Ahí es donde el arte importa. No como ornamento ni como ilustración del pasado, sino como herramienta. El arte no solo muestra: interroga. No solo representa: desplaza. No solo recuerda: reabre.]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Fri, 03 Apr 2026 22:04:44 +0000</pubDate>
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                    <item>
                <title>ARCO 2025. La hipocresía del arte con la inteligencia artificial</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/arco-2025-la-hipocresia-del-arte-con-la-inteligencia-artificial-zbjbdj6</link>
                <description><![CDATA[No hay rechazo a la inteligencia artificial. Hay miedo. Y ese miedo no es artístico: es profesional. En ARCO se habla de ética, de autenticidad, de defensa del arte. Pero rara vez se habla de lo evidente: trabajo, dinero, posición. Porque la inteligencia artificial no cuestiona el arte. Cuestiona el sistema que lo sostiene: quién produce, quién cobra, quién decide.]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Fri, 03 Apr 2026 21:58:20 +0000</pubDate>
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                <title>La autenticidad del no ser y estar</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/la-autenticidad-del-no-ser-y-estar-1wt18wv</link>
                <description><![CDATA[No somos algo fijo. Nunca lo hemos sido. Nos lo contamos como si lo fuéramos porque da seguridad, porque ordena, porque calma. Pero no es verdad. Vivimos cambiando: a veces despacio, a veces de golpe. A veces sin darnos cuenta, a veces rompiéndonos. Ser suena a permanencia; estar, a paso. Y habitamos justo ahí, en medio, sin poder quedarnos ni detenernos.]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Fri, 03 Apr 2026 21:40:58 +0000</pubDate>
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                <title>Arte y belleza / amor y odio</title>
                <link>https://notas.pckt.blog/arte-y-belleza-amor-y-odio-h9apt4e</link>
                <description><![CDATA[La belleza no es estable. Nunca lo ha sido. Durante siglos se intentó fijarla: proporción, armonía, simetría. Después, trascendencia. Más tarde, ideal. Pero esa estabilidad era aparente. La belleza siempre fue una construcción en tensión, un campo de disputa. No hay acuerdo real sobre qué es, ni una única forma de percibirla. El arte asumió durante mucho tiempo una tarea clara: perseguirla. La belleza como finalidad.]]></description>
                <author>Notas</author>
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                <pubDate>Fri, 03 Apr 2026 21:18:31 +0000</pubDate>
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