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De pequeño quería ser astrónomo, pianista, biólogo, meteorólogo y periodista; me fascinaba escribir, la música, los planetas y galaxias, la tecnología, y pintorrear manchas porque me aburría dibujar; luego me dio por la bioquímica, la geografía, la climatología y la publicidad. Sin embargo, de las matemáticas sólo me llegaron a

Hay una versión cómoda del problema: nos mienten, nos distraen, fabrican consensos. Es verdad, pero no es lo más grave. Lo más grave es lo que viene después, cuando ya

Hay una versión cómoda del problema: nos mienten, nos distraen, fabrican consensos. Es verdad, pero no es lo más grave. Lo más grave es lo que viene después, cuando ya ni hace falta mentir. La saturación informativa no funciona como pantalla. No hay nada detrás que ocultar. Funciona como interferencia:

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Hace justo un año, en abril de 2025, empecé este espacio. No como refugio, sino como lugar de pensamiento. Un ejercicio de orden en medio del ruido. Un año después, me encuentro exactamente en el mismo punto incómodo pero necesario: la contradicción. Estos días he vuelto a pensar en qué

He comprado mucha obra de artistas durante los últimos años y, buena parte, mediante NFT; no porque creyera en la valía inmediata en ese mercado, sino porque no había otra

He comprado mucha obra de artistas durante los últimos años y, buena parte, mediante NFT; no porque creyera en la valía inmediata en ese mercado, sino porque no había otra manera de pagarles. Lo aclaro desde el principio porque el término arrastra demasiado ruido acumulado. El descrédito era previsible y,

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Hace unos días, en Bluesky, respondí a una de tantas campañas contra el uso de inteligencia artificial en publicidad. Escribí: “Aquí un pintor, licenciado en Bellas Artes, que bloquea a los anti IA y les grita: → Hay que ser hipócrita, y cansino, para a estas alturas censurar el uso

Producir cada vez depende menos de la fricción mecánica. Y eso me es estimulante. Escribir, especialmente todo lo relacionado con la aburrida burocracia, no exige teclear cada frase desde cero.

Producir cada vez depende menos de la fricción mecánica. Y eso me es estimulante. Escribir, especialmente todo lo relacionado con la aburrida burocracia, no exige teclear cada frase desde cero. Diseñar no implica repetir procesos técnicos una y otra vez. Organizar información no requiere horas de clasificación manual. La inteligencia

España no tiene un déficit creativo. Lo que tiene es una arquitectura frágil alrededor de quienes crean. Artistas formados, investigadores brillantes, gestores culturales con criterio, jóvenes con capacidad técnica y

España no tiene un déficit creativo. Lo que tiene es una arquitectura frágil alrededor de quienes crean. Artistas formados, investigadores brillantes, gestores culturales con criterio, jóvenes con capacidad técnica y pensamiento crítico. El talento existe. Lo que falla es el ecosistema que lo convierte en continuidad. El mayor problema cultural

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Concha Barquero Artés fue una de ellas. Cineasta, investigadora y profesora, trabajó siempre desde una ética clara: el cine no como espectáculo, sino como herramienta de memoria, conciencia y cohesión social. Quienes la conocimos sabemos que su mirada era tan rigurosa y discreta como dulce y vital. Sin ruido.

Hay prácticas que no admiten matices. La mutilación genital femenina es una de ellas. No es cultura, no es tradición, no es identidad: es violencia. Nombrarla de otra manera no

Hay prácticas que no admiten matices. La mutilación genital femenina es una de ellas. No es cultura, no es tradición, no es identidad: es violencia. Nombrarla de otra manera no la hace menos grave, solo la vuelve más difícil de confrontar. Se practica sobre niñas, casi siempre antes de que

Antes de que algo se haga visible, suele existir un momento menos evidente donde todo empieza a tomar forma. HumanIA aparece ahí. No como proyecto final, sino como un espacio

Antes de que algo se haga visible, suele existir un momento menos evidente donde todo empieza a tomar forma. HumanIA aparece ahí. No como proyecto final, sino como un espacio previo donde ciertas ideas comienzan a ponerse en juego. No nace con la intención de cerrarse ni de definirse completamente.

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TransArte no reúne artistas, los pone en relación. Esa diferencia cambia todo. No se trata de seleccionar perfiles para construir un conjunto coherente, sino de generar un espacio donde distintas formas de hacer puedan encontrarse sin necesidad de parecerse. Los artistas que participan no responden a una única disciplina ni

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TransArte no es lo que fue en su primera edición ni lo que se definió al inicio. Es lo que está ocurriendo ahora. Un proyecto que no se mantiene repitiéndose, sino transformándose sin perder su dirección. Hoy TransArte no se entiende como una exposición concreta ni como un formato cerrado.

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La inteligencia artificial no elimina la creatividad. La desplaza de lugar. Y ese matiz lo cambia todo. Durante siglos se ha asociado el valor del arte a la destreza manual, al dominio técnico del medio. Sin embargo, esa lectura es históricamente frágil. Desde Duchamp, pasando por el arte conceptual, el

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El impacto no ocurre después. No es una consecuencia que se mide al final ni algo que se añade como validación externa. En proyectos como TransArte, el impacto está en el propio proceso, en cómo se construye y en dónde se sitúa. Hablar de contexto no es describir un entorno.

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Las protestas en Irán no son un estallido puntual ni una reacción improvisada. Son la expresión sostenida de una sociedad que lleva décadas reclamando algo tan básico como vivir sin miedo. Miedo a opinar, a crear, a amar, a existir fuera de los márgenes impuestos por un poder que confunde

Hay proyectos que solo se entienden cuando ocurren. La edición de 2022 en Benalmádena fue uno de esos momentos. No tanto por lo que se mostró, sino por lo que

Hay proyectos que solo se entienden cuando ocurren. La edición de 2022 en Benalmádena fue uno de esos momentos. No tanto por lo que se mostró, sino por lo que empezó a tomar forma. Hasta entonces, muchas de las ideas que daban sentido a TransArte existían como intuición. Como una

No todo proyecto necesita diferenciarse desde fuera. A veces la diferencia está en cómo se construye desde dentro. TransArte no se define por lo que muestra, sino por la forma

No todo proyecto necesita diferenciarse desde fuera. A veces la diferencia está en cómo se construye desde dentro. TransArte no se define por lo que muestra, sino por la forma en que se articula. Por la manera en que entiende la relación entre arte, tecnología y sociedad como algo que

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Primera edición realizada en 2022.Desarrollo y formalización del modelo en 2026. TransArte no es una exposición en el sentido habitual. No se construye a partir de una selección cerrada de obras ni se organiza en torno a un recorrido que deba ser interpretado de una única manera. Es un proyecto

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Desarrollado a partir del marco conceptual de TransArte iniciado en 2021. TransArte no es una exposición. Tampoco es un formato que pueda repetirse sin más. Es un dispositivo. Y eso cambia la forma de entenderlo. Un dispositivo no se define por lo que muestra, sino por lo que activa. No

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Publicado originalmente: 5 de marzo de 2021Versión revisada: 2026TransArte no es un formato. Es una forma de relación. Surge de una necesidad concreta: repensar el lugar del arte en un contexto donde las disciplinas ya no operan por separado, donde lo digital no es una opción sino una condición, y